在开始介绍这款游戏之前，我们先来看看近年来游戏作品中兴起的末世废土题材。
废土，顾名思义，指经历了战争、核浩劫、生化危机、气候变化失控，世界满目疮痍、人类文明崩坏，仅剩零星的社会元素存在的世界。当广岛和长崎上空升起蘑菇云，人类历史上唯一一次原子弹实战，使“核”这个字眼走入了公众的视线，人们也逐渐意识到世界末日似乎不像玛雅预言中的那般触不可及，科技时代的滚滚洪流冲破了原有思维的局限，翻开了人们对末世联想的新篇章。而对灾变后的世界文明如何延续，人类如何生存等成为了人们津津乐道的话题。废土题材的游戏作品着眼于对这两个问题的思考，展开对游戏世界的架构。在游戏中我们目光所及皆是文明的遗骸，四顾茫然，唯有凄凉。这种我们未曾见过的荒芜，以及毁灭中孕育着新生，正是废土视觉美学独有的魅力。说到这，便要提及两个经典游戏了《疯狂的麦克斯》和《辐射4》。
《疯狂的麦克斯》的世界设定在核战发生后，资源极度匮乏的情况下，人性已磨灭殆尽，留存的是残酷的生存法则和强烈的生存欲望。麦克斯的废土之旅简单而又疯狂，与电影一样充斥着暴力美学。漫漫黄沙与天光云影相辅相成，将一片末世废土应有的氛围展现得淋漓尽致。
《MAD MAX》游戏截图与原画
“War,war never changes”这一辐射系列祖传开场白简洁明了的交代了游戏废土世界的成因。当从111避难所走出来时，曾经的家园不复存在，取而代之的是危险丑恶的辐射大地。《辐射4》里的开放式废土世界为玩家提供了广阔的探索空间，在核爆阴云的笼罩下，明媚的阳光和蓝天白云却让人感觉格外萧条。到处是枯木杂草、工业废料，破败的城市摇身一变成了末日主题公园，四处游荡着的变异生物和掠夺者提醒着玩家时刻也不能放松警惕。
《Fallout 4》开场CG与截图
两款游戏在视觉效果上对废土世界的刻画充满张力，满足了玩家对末世的幻想，分别为我们展现了两个凄凉而不乏美感的世界。其实再看看除了这些大作的其他同类题材游戏，比如《末日拾荒者》（NEO Scavenger），我们很容易得出一个结论。它们都以“生存”为核心和最终目的，玩家无一例外的都所处在一个危机四伏的环境，面对艰难的抉择，为生存而战斗。
而今天要说的这个游戏则回避了生存这一末世首要课题，玩家不需要再考虑饥饿和安全，只需专注地体验一场末世废土风之旅。
游戏简介
《FAR: Lone Sails》是一款末世废土背景的横版解谜冒险游戏，少女与一车一帆穿行在无垠的大地上，一路向前，追寻希望。游戏操作简单，解谜环节小巧精致，旨在让玩家沉浸在惊艳的视听体验中，感受一场纯净的唯美风废土之旅。
来看看本作 如何实现画面与原声的1+1>2
用心的美术设计，惊艳的视觉效果
灰白基调，红黑的碰撞交织。压抑昏暗的灰白和浓郁的红色碰撞形成了冲击力极强的视觉体验。如此搭配的色调既渲染了末世废土荒凉的意境，又让场景中能互动的要素醒目和谐的融入游戏进程。
极简主义，美术的极致追求。似乎制作团队不想用文字让玩家分心，或是不忍破坏这纤尘不染的画布，游戏内没有任何文字性提示和对白。主角的矮小的身形在浩渺的天地下甚至可以用不起眼来形容，正是这种极强的对比度完美的诠释了孤独的艺术。远近景物层次分明，距离感刻画地十分到位。游戏一共没有几个操作键位，单独用两个键来控制视角远近。虽然是横版游戏，游戏却不仅有横向的宽度，也有纵向的深度。
一路向前，一路新鲜。玩家都不喜欢重复出现的场景和一成不变的风格，很容易审美疲劳。在这场末世旅途中，沿路能欣赏到不同的山川地貌，物换星移。雪山与沼泽，龟裂的大地，贫瘠与荒芜，却孕育着希望。日升月落，破晓黄昏时明暗与饱和度随之变化；风暴、雨雪令人惊叹的天气效果；这都使得玩家对画面始终保持新鲜感，我们总在期待前方的风景。
蒸汽朋克风与末世环境相辅相成。游戏中随处可见荒废的工厂，破旧的大型机械。它们作为文明消亡的标志依旧伫立在广袤的大地上，为末日景象再添一份萧条。解谜环节离不开操作各种有趣的装置，浓郁地机械味恰到好处的点缀了场景。
当这个庞然大物启动时，让我想到宫崎骏《哈尔的移动城堡》
欣赏完设定集的DLC后，我非常确信制作团队知道自己想打造一个什么样的艺术风格。时而纤细时而粗犷的线条，收放自如的笔触使得游戏整体画面独特而富有美感，最终形成呈现给玩家的视觉效果惊艳无比。不到三个小时的游戏进程我就存了60张截图。
从Artbook中可以看出对人物与场景设计的反复雕琢。
神级配乐——末世氛围的点睛之笔。
强烈建议耳机体验。
出色的原声，完美的融合。第一次启动引擎时，古典吉他与钢琴的欢快乐章伴随我一路前行，让我好一阵激动。下起冰雹时，小提琴急转直下的节奏一时让我乱了手脚；黎明时，看到远天泛起的霞光，宁静的钢琴声让我心情无比平和，只想安静地站在车头眺望。插曲总会适时地出现，又戛然而止，和游戏进程完美贴合。暴风雨前夕的压抑，黎明破晓时的活力，我们每前行一段路程，每经历一段风雨都在游戏原声的轻重缓急中得以体现。这种绝妙的体验实在难以用干涩的文本和图片来体现，好的音乐还是要自己来感受，不是吗？
真实细腻的音效。引擎的轰鸣，金属的摩擦碰撞，蒸汽的释放，恶劣的自然天气，细致入微而逼真的音效，带来了极佳的听觉体验。
至此，制作团队规划的末世氛围蓝图已经完成， 画面与音乐高度的统一，使游戏的视听体验最大化，完全沉浸其中。
游戏性
解谜。游戏的解谜设计整体没有大的难度，无需漫长的思考时间，大都以解决各种前进道路上的障碍为目标。比如去工厂里找打开大门的按钮，因为没有文字性提示，生怕玩家漏看了哪点卡了一时半刻，能互动的地图元素和解谜内容都用醒目的红色来显示，比如按钮和挂钩。
重复性操作多，略有繁琐之感。主角驾驶的载具在刮风的时候可以扬帆借助风力，风停的时候则要消耗能量驱动引擎。不得不说的是载具的能量消耗有些快，前期需要拉手刹，停车，下去捡路上的燃料补给，上车，补充燃料，再启动引擎。起初还有些劳动致富的感觉，但如此反复几次就觉得有些繁琐了。虽然制作组察觉到这一点，中期加入了自动吸取路上燃料的装置，不用停车下车了，但频繁的燃料补给还是给人重复感。不过换个角度想 ，作者是想通过这种方式来体现前进道路的不易也说不定呢？
流程较短。总流程3小时左右，估计是经费原因了，是个小遗憾。意犹未尽啊！
关于剧情
游戏中并没有明确的交代剧情，我猜测削弱剧情来强化氛围又是制作团队的一个想法。零星的线索通过视觉来传达，如果玩家仔细观察，可以发现一些这个废土世界的背景。
我把艺术设定集里的文字简单翻译了一下，结合游戏过程，给大家梳理下剧情。
内含结局剧透，建议通关后再来食用。
“这里曾经一片繁荣，是勤劳的海上人民的家园。让居民再也无法适应在这里居住的，并不是突如其来的灾难，而是自然环境缓慢恶化。他们的命运被大自然所胁迫。”
主角是一位名叫Lone的少女，Henriksson兄弟是Lone的父亲和她叔叔，设定集中如此描述他们“一个抱负，努力和遗憾的故事。”他们大量参与了游戏中现代汽车和建筑的创作，游戏世界中沿途可以看到很多。通过旅途我们逐渐发现，他们曾经繁荣一时，后又逐渐走向没落。游戏中，我们有一段驾驭巨大移动城堡的经历，可以清晰的感受到他们当年的非凡成就。
游戏中的广告牌和海报宣传新的定居点和发明，Henriksson兄弟公司的标志也在游戏中多次出现。
游戏开头出现的房子是Lone从小到大成长的地方，她的父亲把房子大部分空间改成了工作室，多年来受到了风暴的破坏。Lone一直在这生活直到父亲去世，这也是游戏开始的节点，Lone决定一人孤身启程，去寻找希望。
经历了无数艰险，走过文明的遗迹。Lone最终来到海边，点燃烽火，镜头逐渐拉向远景，时间开始流逝，我不禁开始为她的命运担忧。
夜幕降临，繁星点点，浓烟和火焰格外瞩目，画面逐渐完全变暗，一阵刺耳的汽笛声划破寂静，游戏结束。我悬着的心终于放下来，Lone一定是被救援船接走，去更好的地方生活了。
结语
Lone有孤独的含义，既是小女孩的名字，也是游戏传达给玩家的直观感受。荒芜的美感，孤独的艺术。一场末世废土之旅，一次极致的视听体验。仅用“不虚此行”概括。
【编辑：嘤嘤怪】